Hanneke Naterop is de creatieve geest achter dit alles. Als beeldend kunstenaar zocht zij een plek waar ze haar passie voor kleur en vorm kan delen. Die plek is Colour your walls. Ook u kunt, in uw interieur, een indrukwekkend, kleurrijk kunstwerk tot leven brengen. Elke compositie is uniek in haar soort en wordt geprint op hoogwaardig canvas - in kleine oplagen om exclusiviteit te garanderen.
Wilt u uw muren transformeren, een ‘conversation starter’ of gewoon dagelijks genieten? Kijk en lees verder..
In het werk van Hanneke Naterop lopen verleden, heden en toekomst door elkaar heen.
Hanneke Naterop had onlangs – samen met Marten Hazelaar – een tentoonstelling in
Pulchri met de titel’ Barokke verhalen in verf en inkt’. Beide kunstenaars werken al een
tijdje samen en halen het beste in elkaar naar boven.
Ze schildert veel vrouwelijke figuren maar ook rijke interieurs die opgaan in de kleurlaag die
eronder zit. In haar werk staat het licht centraal, zegt ze. Hanneke: “Licht is voor mij een
sprankeling. Om dat goed uit te laten komen moet ik een balans realiseren van dat licht, de
structuren en kleur. Zo druk ik blijdschap en vreugde uit. Tegelijkertijd probeer ik meerdere
lagen te combineren waarin verleden, heden en toekomst te zien is. Daarnaast is er het spel
tussen fantasie en werkelijkheid. Het begint met het idee dat we zelf onze werkelijkheid creëren.
Bij mij is die werkelijkheid vermengd met dromen.”
Verleden, heden en toekomst door elkaar
Ze heeft het gevoel dat verleden, heden, en toekomst door elkaar heen lopen. “Daarnaast
hebben mensen het vermogen om hun werkelijkheid te veranderen. Dat is een inspiratie die ik
in mijn werk zichtbaar wil maken. Dat maakt dat het zó spannend en verrassend is.”
Wat is realiteit, wat is een droom en wat is abstractie? Dat vraag je je af als je voor een
schilderij van Hanneke Naterop staat. “Het is geen eenlaags verhaal. In een schilderij kan ik
mijn voor familie naast mezelf plaatsen. Ik kan ook sleutelfiguren in de geschiedenis nemen.
Hoe zou Mati Hari zijn in deze tijd? Zij kwam ongelukkig aan haar eind, door roddel
voornamelijk. In deze tijden zou het wellicht voor haar heel anders zijn afgelopen.”
Haar werk bestaat uit vele lagen. Ze realiseert zich dat ze zelf ook niet uit één laag bestaat.
“Mijn leven evolueert voortdurend. Door het schilderen geef ik er goedkeuring, betekenis aan.
Dat is bevrijdend. Ik had een donkere periode, zo’n drie jaar geleden ben ik bewust gaan
werken met kleur. Ik beleefde daardoor de buitenwereld toch weer anders, waardoor de
donkerte optrok. "De fantasie beïnvloedt de werkelijkheid.”
Heeft ze een sleutelwerk?
Dat heeft ze. Het is het werk met de vrouwen met jurken, ‘Ready to shine’. “Ik heb voor dit werk
technologisch onderzoek uitgevoerd hoe vanuit abstract werk figuratief werk te maken, waarbij
ik het abstracte niet weggeschilderd heb.”
Hoe lang is ze kunstenaar?
“Vanaf mijn 8e." Dat kreeg meer substantie toen ik naar de Academie voor Beeldende Vorming
Tilburg in Tilburg ging. In 1990 studeerde ik daar af. Overigens heb ik me de naam ‘kunstenaar’
pas laat toegeëigend. "Mij werd altijd wijs gemaakt dat het geen realistische keuze was
kunstenaar te worden.”
Wat is haar ervaring met het kunstleven?
Het is de leukste baan die er is, zegt ze. “Het is ingewikkeld om jezelf telkens opnieuw uit te
vinden. Je móet door, zonder goedkeuring van de anderen.”
Tot slot, wat is haar filosofie?
“Als kunstenaar ben je in staat je eigen realiteit vorm te geven. Dat geldt voor ons allemaal.
Iedereen kan het doen. Het is je eigen werkelijkheid. Niemand kan het goed- of afkeuren. Het is
prachtig om te doen. Ik heb er heel veel plezier in.”
